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精英塑造营，自然少不了博物馆探秘
- 2018 IAP夏令营将于7月15日启航
- 剧透7月17日探秘芝加哥艺术博物馆里的巨匠馆藏
- 在长知识、长见识的同时
- 更可近距离接触艺术大作
- 了解艺术背后的故事
- 开拓视野，培养孩子想象力、审美能力；
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- 芝加哥艺术博物馆
- 美国三大博物馆之一
- 素有【万国博物馆】之称
- 唯一一座连续四年位列TripAdvisor
- 世界最佳博物馆榜单前三甲的博物馆
- 拥有美国最大的艺术史和建筑图书馆
- ——瑞尔森和伯翰图书馆
- 每一个Title都值得我们一探究竟每一个Title都值得我们一探究竟
芝加哥艺术博物馆位于芝加哥最繁华的密歇根大道上，始建于1879年，芝加哥地标之一。博物馆共有4层，近300个展区，超过30万件艺术作品，其中尤以全美馆藏第一的印象派和后印象派画作最负盛名。与此同时，馆内的美国艺术，日本版画和欧洲现当代艺术亦格外出色。
作为一个研究型的博物馆，芝加哥艺术博物馆拥有保护科学部和五个保护实验室，还有美国最大的艺术史和建筑图书馆——瑞尔森和伯翰图书馆。
芝加哥艺术博物馆藏品十分丰富，从欧洲古代武器、古罗马雕塑、古埃及珍品、到美国当代装饰艺术和现代艺术，应有尽有。其中不乏毕加索、梵高、莫奈等大师的佳作。2009年开的新展馆——现代之翼，是美国艺术馆建筑设计的力作，收藏有达利、蒙德里安、杜尚等近现代艺术名家的作品。
这里藏有代表上个世纪30-40年代美国文化的两大著名油画：《美国哥特式》和《夜鹰》，他们是芝加哥艺术博物馆两大镇馆之宝。
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《美国哥特式》
格兰特·伍德
格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“美国哥特式”的房屋，亦来源于一种想法。格兰特·伍德想绘出一间房子，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图。人们对格兰特.伍德的《美国哥特式》的两位人物关系常常不清楚，对模特原型有着诸多猜测，实际上，一位是画家格兰特的牙科医生Dr B.H. McKeeby，而另一位是伍德的妹妹兰.伍德。油画下面的照片里就是画中两个人物的原型，艺术家的私人牙医（62岁）和妹妹（30岁）。
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《夜鹰》
爱德华·霍普
爱德华·霍普《夜鹰》，又名《夜间徘徊的人》!《夜鹰》是美国著名画家爱德华·霍普的一幅名作。这幅画作中有几位顾客坐在某个城中24小时营业的咖啡馆里，午夜光景，灯光明亮，尤其那红衣女子格外醒目。在这个时候，这些人，都有着怎样的心事？霍普的笔下常见的景观是上半世纪纽约的街景、乡村公路和寂寞的建筑。“我画的是一个孤独的大城市”，他说。观者跟随他来到纽约格林威治村的一个餐馆外,顺着窗户看到里面打扮精致的顾客百无聊赖地坐着,却无法进一步了解他们的身份与生活。
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自画像
文森特点梵高
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)
梵高中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途，葬于瓦兹河畔的公墓。在梵高去世之后，其作品：《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。其中最负盛名的自画像、卧室，我们有幸在芝加哥艺术博物馆一睹真容。（百度百科）
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卧室
2018.01.01
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罗琳夫人肖像画
文森特·梵高
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春天钓鱼
文森特·梵高
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蒙马特风景
文森特·梵高
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巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Málaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。（ 自百度百科）
《老吉他手》是毕加索蓝色时期最著名的作品。弹吉他的失明老人，瘦骨伶仃的老者屈膝埋头，沉浸在自己对艺术的执着热爱和对生活的抗争无奈中。
老吉他手
罗伯特·毕加索
细心的人们会发现，在老吉他手的脖子附近隐隐约约有一张人脸，这是因为《老吉他手》并不是这幅画板上的第一幅画。通过X光和红外线成像，我们可以清楚的看到隐藏在《老吉他手》下面的原始作品。毕加索最初画的是一位年轻的母亲，手臂向外伸着，她的孩子跪在身旁，旁边还有两头牛。（摘自芝加哥艺术博物馆官方网站）
《老吉他手》并不是毕加索唯一一幅"画中画"，现在已知的还有两幅，分别是《熨烫衣服的女人》和《蓝色房间》。三幅画均为毕加索蓝色时期的作品，很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创造新作。
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卡耶博特《雨中的巴黎》
印象派大师卡耶博特《雨中的巴黎》，是一幅融合了学院派和印象派风格的杰作：完美的空间透视，细腻的景物刻画，是学院派之所长；而整体环境色调的变化（深暗色衣着、深蓝色阴影都统一在青灰色调中）、片断式的构图则是印象派的追求，特别是人物悠闲的表情、从容不迫的步伐，画出了巴黎这座城市的精神。
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莫奈 - 干草垛
莫奈组画《干草垛》的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这些组画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
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以下油画主要是印象派和后印象派油画，以次为这些大师作品：雷诺阿Renoir，马奈Manet，德加Degas，毕沙罗Pissaro，西斯莱Sisley，高更Gauguin，塞尚Cézanne…
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雷诺阿Renoir
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马奈Manet
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德加Degas
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卡米耶· 毕沙罗（Camille Pissarro 1830 - 1903）法国印象派大师
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西斯莱Sisley
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高更Paul Gauguin
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塞尚Cézanne
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罗丹（Rodin）雕塑
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达利 Salvador Dali - Anthropomorphic Tower
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